Siete destacados del New York Design Festival

Apr 23, 2023

Anuncio

Apoyado por

Abejas, semillas, metal y piedra hicieron acto de presencia en el evento que convierte a la ciudad en un centro de diseño.

Envíale una historia a cualquier amigo

Como suscriptor, tienes 10 artículos de regalo para dar cada mes. Cualquiera puede leer lo que compartes.

Por Aileen Kwun

NYCxDesign, un festival de diseño que se celebra cada mes de mayo en la ciudad de Nueva York, concluyó su 11.ª edición la semana pasada con una gran variedad de espectáculos colectivos en todos los distritos: en salas de exposición de Soho, estudios de artistas y patios traseros en Brooklyn, espacios de oficinas vacantes en Chinatown y galerías intermedias. .

Aunque oficialmente se anuncia como un festival de una semana que comienza el 19 de mayo y está organizado por la Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF) y WantedDesign en el Javits Center, el circuito de eventos pareció comenzar en serio una semana antes, con una lista repleta de ferias de arte y diseño adyacentes. en la ciudad, incluida la Fundación Europea de Bellas Artes (TEFAF), Frieze New York y New Art Dealers Alliance (NADA). A continuación se presentan algunos aspectos destacados de la edición de este año.

Aunque los muebles y la iluminación modernos de acero han existido al menos desde la era de las máquinas, los elegantes acabados cromados, el acero inoxidable pulido y las superficies de aluminio cepillado fueron especialmente populares en ambas categorías este año.

Jialun Xiong, un talento en ascenso, presentó Default, su debut en WantedDesign, en una paleta monocromática de plateados y grises destinada a evocar "entrar en un renderizado de un programa de modelado 3D", dijo. Unos puestos más abajo, Simon Johns compartió mesas de aluminio de su premonitoria serie Future Fossils, que imagina los diseños actuales como futuros artefactos excavados en la piedra.

En la exhibición emergente de Sight Unseen en la galería Voltz Clarke, el asiento Neo-Lounge cilíndrico de Kouros Maghsoudi, hecho de aluminio soldado a mano, hizo un guiño a la era espacial. También lo hicieron los nuevos candelabros colgantes Tenfold de Luft Tanaka, que formaban parte de una exposición colectiva que montó en el patio trasero del restaurante Chino Grande. El estudio independiente dirigido por mujeres Egg Collective lanzó un juego de mesas auxiliares de acero inoxidable pulido con siluetas onduladas y pequeñas incrustaciones ilustrativas de serpientes y ojos. Y el restaurante emergente con más Instagram del mes, We Are Ona, diseñado por Crosby Studios, presentaba pisos cubiertos de confeti y un servicio de mesa plateado y fotogénico hecho a medida para el metaverso.

Si la necesidad es una madre de la invención, la restricción es otra. "Make-Do", una exhibición emergente en Chinatown organizada por la casa de subastas Catalog Sale y la galería Marta de Los Ángeles, ofreció un himno irónico a la improvisación y el instinto.

Avi Kovacevich, un "recolector" de galerías antiguas y cofundador de Catalog Sale, mostró 12 sillas idiosincrásicas de su colección (objetos hechos con alfombras, neumáticos de automóviles y piezas de carretillas) junto con nuevos encargos de una docena de diseñadores de Nueva York, incluida Minjae. Kim y Nifemi Ogunro, a quienes se les encargó crear una nueva silla en tres días.

"El espíritu de 'simplemente inténtalo' es el aspecto más importante de esto", dijo Kovacevich. "El producto final es el boceto, el prototipo y los ajustes, todo a la vez".

Varias galerías de diseño presentaron exposiciones individuales que enfatizaron el peso y la belleza de la piedra y el hormigón. En Chelsea, la galería Friedman Benda presentó "Coarse" de Samuel Ross, diseñador de moda y producto británico y fundador de la marca A-COLD-WALL*, que se inició trabajando para Virgil Abloh. Para sus nuevos trabajos, el Sr. Ross glaseó y embalsamó superficies de piedra con cúrcuma y miel en un gesto ritual y las unió con acentos contrastantes de materiales industriales coloreados en brillantes tonos neón.

En Carpenters Workshop Gallery, Wonmin Park, un diseñador de Corea del Sur, presentó una nueva colección que unía planos precisos de acero con trozos de piedra esculpidos en bruto. Y lo más destacado en la exposición individual de debut de Rafael Prieto, "Together Over Time", en la Galería Emma Scully, fue una escultura de iluminación que unía una linterna y una piedra con una cuerda anudada. En una ventana emergente en el Soho, Arielle Assouline-Lichten mostró su creciente cuerpo de muebles e iluminación hechos de piezas encontradas de losas de piedra, destacando irregularidades y sorprendentes cualidades translúcidas.

¿Dónde trazas la línea entre un original y una falsificación?

En la cooperativa de diseño y galería Colony, en Canal Street, el fundador, Jean Lin, puso patas arriba la pesadilla de la industria de las falsificaciones al instruir a los miembros para que se inspiraran en los diseños existentes para "The Knockoff Show". En un juego visual de teléfono, Bec Brittain extrajo algunos detalles de Lindsey Adelman, una colega diseñadora de iluminación y ex empleadora. ("Una copia aprobada", bromeó la Sra. Lin). La pieza del grupo más famosa en Instagram, de Ben Erickson, presentó una réplica de la silla tubular Ekstrem de 1984, rehecha descaradamente con partes de tuberías de alcantarillado terminadas en esmalte de espejo cromado.

Lidiar con imitaciones es una dura realidad para todos los diseñadores, dijo Lin. Pero convertir un punto de frustración en uno de creatividad "puede cambiar un poco la narrativa y también hablar sobre el hecho de que nada existe en el vacío".

En la sala de exposición insignia de 3.1 Phillip Lim, Andrea Hill, propietaria de Tortuga Forma, y ​​Lora Appleton, fundadora de Kinder Modern y el Consejo de Diseño Femenino, se unieron a la Alianza de Diseño de Isleños del Pacífico Asiático-Americano para presentar "Al reflexionar más", una exposición que presenta obras de 20 diseñadoras y artistas asiáticas que se identifican como mujeres con sede en los EE. UU.

"Todos nosotros dentro de la comunidad hemos estado repensando nuestros viajes personales para convertirnos en quienes somos", dijo la Sra. Hill, quien es chino-estadounidense de primera generación. Ella describió ese viaje como "un trabajo doloroso, fascinante e importante". Obras destacadas, incluidas las de la ceramista Jane Yang-D'Haene, el artista textil Windy Chien y el estudio de diseño Soft-Geometry, convirtieron ese acto de autorreflexión en una alegre celebración de diversas perspectivas y talentos.

Algunas de las obras artesanales más memorables también tenían una historia que contar.

Para su nueva serie de cristalería inspirada en el coral con La Romaine Editions, Sophie Lou Jacobsen, una diseñadora francoamericana, empleó el método rústico "bullicante", que crea burbujas en el cristal para un efecto acuoso. Y en la sala de exposición Future Perfect en West Village, Chris Wolston, un artista con sede en Colombia, se basó en la belleza y el simbolismo de la vida vegetal local con "Flower Power", un nuevo juego de sillas y lámparas de terracota acentuadas con pequeñas hormigas de bronce. , abejas y otros bichos. En Sight Unseen, las mesas auxiliares Tone del diseñador surcoreano Sohyun Yun presentaban paneles acrílicos translúcidos teñidos a mano en una paleta inspirada en las telas tradicionales de hanbok.

La exhibición itinerante del Premio de Artesanía de la Fundación Loewe, organizada este año por el Museo Noguchi en la ciudad de Long Island, presentó trabajos impresionantes y únicos de 30 finalistas, incluidos Liam Lee y el ganador de este año, Eriko Inazaki.

Hábitats de abejas, recolectores de agua de lluvia, una biblioteca de semillas y un refrigerador comunitario fueron algunos de los 35 proyectos presentados en la exposición reflexiva "Acceso público", curada por Jean Lee, un diseñador, en la librería Head Hi y el paisaje del cementerio naval, un oasis. de espacios verdes públicos en el Brooklyn Navy Yard. La Sra. Lee, quien lanzó una convocatoria abierta mundial para instalaciones públicas que provoquen un acto de compartir, dijo que comenzó a planificar el espectáculo durante la pandemia de coronavirus, en un momento en que sintió "la necesidad de conectarse, pero también de cuidarse unos a otros". ." Un manifiesto para el programa defendía valores que incluían "autoría sobre propiedad", "diversidad sobre homogeneización" y "compartir sobre mercantilización". En un bienvenido contrapunto a los lujos privados que dieron forma a gran parte de la semana, no había nada a la venta: todos los diseños presentados son de código abierto y están disponibles en línea.

Anuncio